Son, danse et reliance

Cet atelier unique utilise le son, la danse et chacun de nos sens pour plonger dans un voyage sensoriel profond et transformateur. C'est un espace où l'écoute, l'exploration et les sensations sont mises en avant et encouragées, offrant une expérience holistique et profonde aux participants, moment enrichissant tant pour le corps, que l'esprit et l'âme.

L'écoute joue un rôle essentiel, elle nous permet de nous connecter à nous-mêmes et aux autres d'une manière authentique et profonde. En effet, une écoute attentive nous ouvre à une nouvelle dimension, affine notre perception, nous observons les nuances subtiles des sons qui nous entourent, qu'ils soient naturels ou créés par l'homme. La musique, les bruits de la nature et même le silence deviennent des sources d'inspiration et de connexion.

Les participants sont encouragés à explorer leurs mouvements, leurs émotions et leurs sensations à travers la danse libre, langue universelle à travers laquelle nous pouvons exprimer notre essence profonde. Guidés par les rythmes et les mélodies, nous nous abandonnons à l'expérience du moment présent. La biodanza, la danse des 5 rythmes et le contact improvisation sont de précieux outils.

La Biodanza a été créée dans les années 1960 par le psychologue et anthropologue chilien Rolando Toro Araneda. C’est une pratique de développement personnel et relationnel qui utilise la danse, la musique et la connexion avec les autres pour améliorer la qualité de vie et l'épanouissement personnel. Les exercices proposés favorisent l'expression émotionnelle et l'expérience de la vie en relation avec les autres. La Biodanza offre un espace sûr et bienveillant pour se connecter à son corps, explorer ses émotions et ses désirs profonds. Elle peut utiliser la respiration, les étirements, la relaxation ou encore la méditation guidée. Les danses peuvent être individuelles, en couple ou en groupe, permettent d'exprimer ses émotions de manière authentique, de libérer les énergies bloquées, d'éveiller la vitalité et la créativité et de retrouver un sentiment de plénitude et de connexion avec soi-même.

La danse des 5 rythmes est une pratique de danse libre et expressive développée par la chorégraphe américaine Gabrielle Roth. Elle se base sur l'idée que notre corps est capable de s'exprimer à travers cinq rythmes fondamentaux : la fluidité, le staccato, le chaos, la lyrique et le silence. Les participants sont invités à se mouvoir librement selon les rythmes proposés. Chaque rythme représente une énergie spécifique et offre une occasion de découvrir différentes facettes de soi-même. La fluidité encourage les mouvements souples et fluides, le staccato invite à des mouvements plus rythmés et percussifs, le chaos permet l'expression créative et libératrice, la lyrique encourage l'expansion et l'ouverture, et le silence invite à l'intériorité et à la méditation en mouvement. Il n'y a pas de chorégraphie prédéfinie, mais plutôt une invitation à suivre son propre flux intérieur. C'est une expérience individuelle et collective qui permet d'explorer différentes dimensions de soi-même, d'exprimer sa créativité, de libérer les tensions et les émotions enfouies, elle favorise aussi la connexion avec soi-même et les autres.

Le contact improvisation est une forme de danse contemporaine basée sur l'improvisation et le contact physique entre les danseurs, il a été développé dans les années 1970 par Steve Paxton. Les danseurs explorent le poids, l'équilibre, la gravité et la réactivité mutuelle dans un mouvement fluide et organique, cette pratique peut stimuler des états de conscience modifiés, elle favorise la conscience du corps, la communication non verbale et la créativité dans un cadre collaboratif.

Ces pratiques autour du son, de la danse et des sens en général sont des outils pour créer du lien, se relier à soi-même, aux autres, en accordant un espace d'ouverture, de partage et d'authenticité où les barrières et jugements peuvent être laissés de côté. Enfin, elles nous aident à nous relier à notre environnement, par la prise de conscience de notre place dans le monde et de notre interconnexion avec tout ce qui nous entoure.

Description du stage par Jérôme

Je propose une synthèse de différents univers, pour se recentrer sur le moment présent et entrer en lien avec l’autre : le son, la danse, le toucher et les 5 sens.
Les voyages sonores vous permettront de lâcher le mental, en écoutant des sons relaxants installé.e dans une position confortable (bols tibétains, flûte amérindienne, tampura et shrutibox – instruments indiens – etc.).
Le chant vous invitera à explorer ses effets sur le corps et l’utilisation des vibrations.
Les activités de danse s’inspirent de la biodanza, de la danse contact improvisation et de la danse des 5 rythmes. Elles font appel à l’intelligence du corps en mouvement, à ses mémoires, et aux éléments en contact avec les autres (peau, muscles, squelette...), le sol, l'espace et l'air. Il s’agit de danses d’expression libre, à savoir qu’elles n’utilisent aucun code (ne sont pas chorégraphiées). Il y aura des moments de danse avec musique, et des moments sans musique.
Les activités musicales seront un prétexte à « jouer » ensemble : non pas « jouer de la belle musique » mais jouer comme le feraient des enfants curieux de découvrir et de s’amuser (avec des maracas par exemple). L’exploration du toucher, de l’odorat et du goût se fera au travers de pratiques de découvertes sensorielles. Les pratiques de danse libre amèneront à toucher le corps de l’autre et à être touché.e, dans un toucher respectueux de vos limites.
Les activités se pratiquent seul.e, à deux ou à plusieurs.
Pour l’ensemble de ces pratiques, aucune connaissance préalable (musicale, danse, chant) n’est nécessaire : nous ne viserons pas le « beau », l’esthétique ou la performance, mais le ressenti, la spontanéité et le plaisir.

Approche pédagogique 

Etre à l’écoute des besoins, limites et niveau des stagiaires. M’adapter au moment présent (improviser). Être garant de la sécurité.
Centrer l’activité sur le plaisir, le jeu, le lâcher-prise, la spontanéité, la créativité.
Permettre une verbalisation des temps d’expérience.
Laisser le stagiaire faire son propre chemin.
Favoriser une dynamique de groupe.
Accueillir les émotions dans le non-jugement.

Déroulé du stage

Pré-requis physiques ou psychologiques exigés : Être dans une bonne forme physique (sans être forcément sportif!). Précisez si vous avez des allergies alimentaires (pour l'activité d’exploration du goût).
Tenue nécessaire : Venir avec une tenue permettant de bouger en étant à l’aise (pas de jupe ni robe, car il y aura des pratiques au sol). Vous pouvez apporter des genouillères si vous en avez.            
Matériel nécessaire pour ce stage :  plaid, coussin et/ou zafu, bouteille d’eau et une grande serviette de bain. Vous pouvez apporter vos instruments (sauf instruments électriques) si vous le souhaitez.  

Le programme quotidien sera adapté en fonction de l’énergie, l’état émotionnel et physique des participants et du groupe. Comme dans certaines pratiques musicales, une part est laissée à l’improvisation et la créativité en fonction du ressenti du jour.
Chaque jour sera cependant marqué par des rituels récurrents :
- Temps de verbalisation libre
- Temps central autour de la musique, du mouvement et des sens.
- Voyage sonore.

Jour 1 : Présentation des pratiques et du déroulé de la semaine.
Présentation personnelle et attentes.
Mise en mouvement, exploration du corps et de l’espace.       

Jour 2 : Exploration des sens (goût, odorat, toucher…).
Pratiques guidées de danse libre

Jour 3 : Découverte des instruments intuitifs.
Séance de musicothérapie.

Jour 4 : Pratiques guidées de danse contact improvisation

Jour 5 : Pratique de danse libre.
Rituel de fin de stage et bilan.

Apports du stage :

Partez à votre rencontre et celle des autres au travers de voyages sonores, de danse libre et d’exploration des sens.

Motivations 

Les 3 motivations principales pour suivre ce stage :

• Lâcher le mental et revenir aux sensations du corps.
• Ressentir les effets de la musique et de la danse sur le bien-être.
• Explorer le lien non verbal avec l’autre.        

Les 3 freins principaux levés par ce stage :

• J’ai du mal à arrêter mon mental.
• Je ne sais ni chanter, ni danser, ni jouer de la musique.
• Je suis mal à l’aise dans mon contact avec l’autre.             

Qu'attendez-vous de vos stagiaires ?
Être dans le non jugement.
Parler au « je ».
Avoir un toucher respectueux.
Exprimer ses limites.
Être garant de sa sécurité corporelle.
Être ponctuel (les portes sont fermées pendant le voyage sonore).   

Fais tes vacances, espace de créativité en pleine nature mis en place pour apprendre et transmettre, vous accueille à Doucy Valmorel pour des vacances en famille, entre amis ou en solo, ludiques et pédagogiques.

Faistesvacances vous propose d’autres stages d'activités d'expressions ou de développement personnels : danse, musique, slam... Et les vacances terminées peut-être vous sentirez-vous prêt à vous inscrire dans des ateliers réguliers !