Le stage s’articule autour d’une création libre. La diversité des sujets permet de créer une interaction pédagogique entre le participant et l’animateur, ce qui favorise la transmission de techniques.

La création individuelle est utilisée comme support d’exemple et de formation collective. Les participants affutent leur regard sur le travail des autres afin d’affiner leur propre démarche de création et de réalisation.
Principes :
• Ressentir le contact avec la matière (terre, plâtre ou pierre) en toute liberté • Chercher les lignes de résistances ou de fuite d'énergie : en faire émerger forme, volume, lignes, textures • Coopérer avec les évènements imprévus, les ruptures, les surprises et les catastrophes du parcours • Sentir le geste juste jusqu'à l'aboutissement de la forme ultime Chaque participant crée une ou plusieurs œuvres, suivant le support de départ, et emporte avec lui sa création en fin de stage. Celui-ci se déroule sur 5 jours, et une assiduité est nécessaire pour permettre aux participants de mener à terme leur réalisation.

Nous avons tous des types de créativité différents et ce stage de sculpture nous aide à les trouver et les mettre en pratique.

Pour explorer ces possibilités trois types de matériaux sont proposés : la pierre, l’argile et le plâtre.
La pierre se travaille en retirant de la matière, en cherchant la forme au coeur du chaos que représente la pierre brute.
La terre se travaille en ajoutant de la matière, en cherchant à insuffler un ordre, une forme au chaos en se mettant en dialogue, dans un va et vient, entre soi et l'objet.
Le plâtre se travaille en élevant la matière, en cherchant à architecturer son chaos intérieur, lui donner une forme, en s'appuyant sur une construction.

Dans tous les cas il s'agit d'instaurer un dialogue entre les forces qui s'exercent sur la matière et dans la matière, entre son esprit, ses mains et la forme qui exprime ce dialogue, qui en est le territoire.

L'animateur guide chacun dans ses premières explorations, ses jeux avec la matière, autorise ce dialogue et le stimule, flatte les premiers balbutiements, les premiers tâtonnements sans idée préconçue et sans idée de rentabilité ou de réussite.

La qualité du temps passé à sculpter se mesure au silence intérieur qui s'établit, à la concentration, à la respiration qui s'exerce sur les matériaux qui deviennent vivants.

L'exposition des œuvres en fin de semaine est toujours un très grand moment : l'œuvre dépasse toujours son créateur. Le vivre est une joie partagée par un public toujours surpris "Ah! C'est sa première sculpture ? Incroyable !". Sculpter est une expérience unique, débutant ou confirmé.