Au cours de ce stage, poursuivez votre entraînement en danse africaine, chants traditionnels de Côte d’Ivoire et percussions d’Afrique de l’Ouest ! Les musiciens jouent du djembé en live pour vous accompagner. La danse africaine est libératrice et apporte de nombreux bienfaits : fermeté du corps, renforcement des articulations, des muscles du dos et du bassin, et surtout la joie de vivre ! Chaque séance se déroule en deux temps : - première heure : danse et chants traditionnels ivoiriens -deuxième heure : percussions d'Afrique de l’Ouest Afin de proposer un mini spectacle à la fin des 5 jours, il est préférable que les participants assistent à toutes les séances. Au cours de ce stage perfectionnement, différentes étapes sont prévues : - évaluation du niveau en danse africaine et percussions - découverte des difficultés en rythmes et danses - apprentissage de chorégraphies et/ou de morceaux de percussions selon la motivation et les envies des participants - préparation au spectacle. Une émotion spontanée, le bien-être en mouvement, la sollicitation de tout le corps, des mouvements très énergiques, évacuant le stress, musclant le cœur et la joie de vivre : voilà ce que vous apporte la danse africaine. Selon la philosophie africaine, par l’union du son et du geste, la danse chasse l’anxiété. Frappements de mains, de pieds, déhanchements, ondulations, bonds : sa gestuelle s’inspire des animaux. C’est un art de vivre qui conduit l’homme au plus profond de lui-même, à une sorte de méditation qui traduit le lien « terre-cœur-ciel » et offre la réconciliation de la tête et du corps.

« En Afrique c’est la danse qui est au commandement de toutes choses. Si le verbe l’a suivi, ce n’est pas le verbe « parler », mais le verbe « chanter », « rythmer ». Danser, chanter, porter des masques constituent l’art total » : voilà ce qu'en dit le grand Léopold Sedar Senghor.
Presque plus importante que la parole, la danse africaine permet d’affirmer son identité culturelle et humaine. C’est le corps qui parle ! Elle est un phénomène ethnographique qui permet à chacun d’extérioriser ce qu’il ressent. S’en suit un encodage des moyens d’expression qui passe toujours par la danse. C’est un langage universel, un « mime » pour dialoguer entre ethnies.
Qu’elles soient populaires ou d’initiés les danses africaines expriment la liaison entre le surnaturel et le quotidien. Il est d’ailleurs amusant de constater que chaque pays d’Afrique a sa propre rythmique et ses codes. La danse, le chant, les percussions de côte d’Ivoire traduisent cette profonde communion entre l’Homme et la nature de façon singulière. La diversité des peuples de Cote d’Ivoire induit une grande diversité de dialectes, d’instruments et de musiques.
Ils ont en commun que la musique et la danse sont une des bases fondamentales de la vie dans la société Ivoirienne. Ils puisent leurs racines dans les traditions ancestrales, en ce qui concerne les paroles, les bruits, les chants et les instruments. La danse est suggestive et demande parfois de grands efforts physiques.
Les principaux instruments que l’on peut citer sont le balafon, le djembé, la kora et autres grelots. Ils ont une forte valeur symbolique dans la musique que chacun connait et reconnait. Les musiques et danses proposées sont associées à des rituels et à des fêtes religieuses ou populaires. Différentes régions sont représentées - Peuples Dan, Wê et Gouro par exemple-.
La musique ivoirienne présente une autre facette, moderne, issue de la musique traditionnelle. Cette culture musicale a donné naissance en quelques décennies à une musique moderne créative plutôt urbaine : reggae, zouglou, coupé décalé, qui parcoure le monde aujourd'hui.