club vacances multi stages

2008 : FaisTesVacances crée à Doucy-Valmorel le

1er Village européen


de développement des passions durables
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Comment marier simplement peinture et gravure
 
Stage de Peinture Gravure
 
Découvrez une technique de gravure pour exprimer vos émotions et laissez-vous surprendre par les effets de la matière

1. Durée des sessions : 2h 2. Tout Public 3. Aucun pré-requis 4. Objectifs : Découvrir une technique de gravure 5. Moyens : Musique, mousse compacte isolante, burin, pointe sèche, encres, feutres, craies, végétaux, minéraux 6. Déroulement du stage : Progression sur 5 jours 7. Nombre de participants : 12 maximum Pascale vous propose un stage de gravure où vous êtes invités à créer, oser et composer. Initiez-vous à une technique de gravure axée sur l’expression des émotions, et découvrez-en les multiples facettes au fil de ces 5 jours. La programmation de ce stage se décompose comme suit : 1er jour : découverte du dépron -mousse compacte isolante- et de la technique de la gravure, en creusant manuellement et en incisant sa surface. Avec l’aide de différents outils comme un burin, une pointe sèche, vous réalisez des petits formats colorés. 2ème jour : les yeux fermés, vous laissez votre main graver la mousse au rythme de la musique, et imprimez vos créations en plusieurs couleurs. 3ème jour : vous recueillez des empreintes d’objets végétaux et minéraux, les transposez sur le dépron, et réalisez une œuvre collective. 4ème jour : vous créez une composition en juxtaposant plusieurs supports. 5ème jour : vous gravez sur un format plus grand -30X30cm-, et laissez encore plus de place à vos émotions. Vous complétez votre création avec un lavis, des encres, des feutres, des craies et techniques mixtes.

Pascale puise son inspiration chez les plus grands maîtres de la peinture et de la gravure.

Parmi eux, Albrecht Dürer, l’un des premiers ; Schönberg et Kandinsky pour leur rencontre : ce que l’un créait en musique, le deuxième le vivait en couleur. Miro, pour les émotions de l’enfant qu’il avait su retrouver ; Vlaminck et Derain, pour les couleurs fauves utilisés ; Giacometti, Zadkine pour la force transmise ; Nicolas de Staël et Cézanne pour l’harmonie des couleurs ; Georges Mathieu, pour la liberté qu’il s’est autorisée ; Champollion, Richard Texier, pour les signes et symboles exprimés.